당신이 하기 때문에 나는 걱정한다

https://youtu.be/KFeUBOJgaLU
“벤톨린”

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https://lannerchronicle.wordpress.com/2020/12/12/aphex-twin-wire-magazine-april-1995/

투명한 메시지

음악은 최근의 예와 같이 “꿈의 상태”를 모방하는 새로운 방법을 찾는 방법입니다. 리차드제임스~으로 알려져있다 에이펙스 트윈이 쇼의 황혼에는 어쿠스틱 환상이 있을 것입니다. Rob Young이 이것을 연구했습니다.

작가의 꿈 나는 진흙과 배설물로 얼룩진 황폐한 풍경과 마주쳤다. 뒤엉켜 흐릿한 꿈이었다. 불규칙한 모양의 잔디밭, 다양한 모양으로 젖어 있는 것, 잘린 소 머리, 절단된 신체 일부, 진흙과 진흙에 온통 갈색으로 눌려진 것, 흙과 진흙이 빽빽하게 섞인 곳에 파묻힌 배설물, 비로 범람한 것, 그리고 하늘이 보이지 않았다. 나는 마치 진흙 속으로 곧장 끌려가는 것처럼 아주 가까이서 지켜보았다. 암울하고 암울한 느낌은 아니었지만 계시의 순간이 지연되는 전조 같은 느낌이 들었습니다.

파묻힌 꿈
나는 지금 약 1년 전에 위에서 설명한 꿈을 꾸었습니다. 데이비드 투프수업 맥스 이슬리Buried Dreams를 일주일 동안 열심히 듣고 난 뒤였다. 이것은 내가 몇 달 동안 꾼 꿈 중 처음으로 기억하는 꿈입니다. 지금 돌이켜보면, 그 꿈은 최근의 가장 훌륭한 음악에 대한 나의 특별한 감성과 어떻게든 연결되어 있는 것 같습니다. 아직 알려지지 않은 것, 촘촘하게 짜여진 구조, 쉽게 알아볼 수 있는 형태로 눈에 띄게 합쳐지는 것. “녹음” 기술의 초창기에 테이프에 녹음된 음악에는 현장에서 일어나는 일, 한때 스튜디오 룸에서 일어날 수 있었던 일이 포함되어 있었습니다. 시대가 바뀌었고 이제 필요한 모든 장비를 몇 평방 피트의 공간에 맞출 수 있으며 마음에 떠오르는 모든 것을 꺼내 복잡한 사운드 극장을 만들 수 있습니다.

그것은 “악기”에 관한 것이며 이제는 말 그대로 거의 모든 물질 (발자국, 가벼운 신발, 바람, 텔레비전, 시골에서의 하루, 빛)으로 음악을 만들 수 있습니다. 어떤 음악이 다른 음악의 조각난 샘플과 어떤 물리적 행동으로도 감지할 수 없는 소음으로 구성될 때, 녹음이 이전의 구체적인 실체, 음표와 멜로디, 현과 표면과 가졌던 관계는 깨지기 쉽고, 사라지고, 사라지는 마이크가 됩니다. , 바늘, 라디오, 스캐너, 안테나, 휴대용 디지털 테이프 레코더(DAT): 그들 역시 이제 트롤선의 그물인 “도구”입니다. 오늘날의 일렉트로닉 음악 제작 행위는 “각성”과 “꿈꾸기” 사이의 평행선을 그리는 삶을 반영합니다. 소리를 의식적으로 탐색하고 수집하는 행위 – “학습” 부분 – 그리고 곡을 쓰기 위해 스튜디오로 돌아가는 행위 – 바느질하는 행위 그것들을 하나로 맞추기 위해 함께 환상.

이러한 적응성과 유연성은 다른 영역에서도 유사한 특성이었습니다. 이제 권력은 이전에 세워진 “본사”와 “거점”에서 녹아내려 정치적, 재정적, 개인적 정보와 소통의 흐름 속에서 코드화된 형태로 흐르고 움직이며 예술가에게 가장 효과적인 배움을 배운다. 이 “언어”와 이 “흐름”에 참여하는 것입니다.

“음악은 어떤 정치 체제보다 훨씬 유연하다고 생각합니다.” 데이비드 투프라고 불리는. “정치 이론이 나오면 관료주의와 부패가 그 위에 쌓이지만 음악은 실타래에 달려있다. 상황에 따라 바뀔 수 있다.”

이 ‘유동성’ – 바로 잡을 수 있는 뮤지션 이름만 나열하면 – 스캐너, 베두인족의 부상, 옴니 트리오, 타원형그리고 아마도 가장 흥미로운 음악가 (이 기사에서 만나기 위해). 에이펙스 트윈의 음악에 크게 울린다. 에이펙스 트윈그들의 새로운 EP(Ventolin)의 12개 리믹스에서 청취자들은 삐걱거리는 소리, 투덜거리는 소리, 천식 환자가 자신의 등에 억지로 떠밀려 목숨을 찾는 헐떡이는 신음의 음악적 구조를 듣게 됩니다. (“Ventolin”은 실제로 천식 환자에게 처방되는 약물입니다.) 에이펙스 트윈리차드 제임스는 대중가요 Didgeridoo를 시작으로 추상적이면서도 친숙한 요소에 사이키델릭한 임팩트를 불어넣었습니다. 그의 최신 앨범(Ventolin)과 곧 발매될 앨범(I Care Cause You Do) 에이펙스 트윈 독특한 마감을 그대로 보여주는 사례들로 가득하다. 합성된 질감과 직접 녹음된 외부 사운드 사이에서 트랙이 깜박거리고, 때로는 오염된 왜곡의 폭발이 음악의 피부를 도로 정비라도 하듯 휘날리며 벗겨져 열린 창으로 변한다. 이 음악이 꿈과 깨어남 사이의 일종의 경계선 상태를 암시한다는 가설은 매우 타당한 명제일 것입니다.

깜빡이는 꿈
제작된 첫 번째 영화는 실제로 Muybridge의 플립북에서 아주 작은 발전이었습니다. 그들은 마치 엔지니어의 실제 가능성이 옳았던 것처럼 소리 없는 열광적인 움직임 속에서 모든 종류의 물리적, 심리적 현상을 탐구했습니다. . 스틸 카메라는 그 앞에 있는 모든 것을 포착하고 기록했습니다. 그러나 수동 녹음기는 또한 꿈에 가장 가까운 의식적 사본을 작동시켰고, 그 발사는 또한 지난 100년 동안 모든 종류의 상상을 촉발하고 조작한 현상을 작동시켰습니다. 그들은 ‘원본’을 벗어날 수 없는 작품 앞에 고정되었고 그들의 시야는 거대한 이미지와 얼굴, 행동으로 가득 차 있었다. 그리고 모든 것이 끝나고 불이 들어왔을 때 그들은 상징적인 “각성”을 경험했습니다. 100년이 지난 지금 영화는 ‘노이즈’에 관한 것이다. 센서 라운드, 쿠엔틴 타란티노도처에 ‘바위’와 ‘바위’의 세계가 충만하다. 아니면 데릭 저먼(파란색)에서와 같이 기억, 속삭임, 음악, 소음 등 소리로만 구성되며 모든 것이 화면이라는 불투명한 필터 뒤에 떠오릅니다. 일부는 마음에 깊숙이 박힐 것이고, 다른 일부는 떠다니다가 떠내려갈 것입니다. 마음에 자리 잡은 것은 보는 사람/듣는 사람에게 남겨질 것입니다.

피아노 앞에 앉아 파도의 감동을 연주하다 클로드 드뷔시광활한 바다를 똑바로 바라보며 수채화로 그린 화가의 모습이 담긴 추억이 있고 대부분의 음악이 20세기 특유의 클로드 드뷔시그리고 모리츠 라벨앨범의 다채로운 팔레트부터 즉흥 연주와 같은 보다 개방적인 형태의 음악에 이르기까지 대부분은 “표현의 자유”를 최대한 방해하지 않도록 악기를 최대한 투명하게 만들기 위해 모든 노력을 기울인 음악이었습니다. . 을 위한. 알렉산더 스크리아빈또는 클로드 드뷔시같은 작곡가들은 표현의 일부로 악기와 연주자 사이의 역동성을 포함하여 “표현”이라는 지나치게 익은 낭만적인 개념을 확장하여 일종의 “제스처 음악”을 달성하려고 했습니다. 소나타(검은 미사)를 연주하려고 했을 때 그는 악몽을 꾸고 연주할 수 없었습니다. 알렉산더 스크리아빈(미스테리움)은 형형색색의 번쩍이는 불빛과 맹렬한 연기와 냄새를 특징으로 하는 거대한 오케스트라 작품이었습니다. 이러한 직관적인 시도, 즉 악기와 연주의 기술적이고 일시적인 경계를 넓히려는 시도는 현대 전자 음악과 관련이 있습니다. 상징적인 “록 스타”, 실존주의 재즈 솔로이스트 및 난해한 아방가르드 작곡가 – 20세기 중후반에 뿌린 셰이프 부의 시대에 후추.

“음악의 구조가 복잡하고 미묘할수록 위험이 커집니다.” 데이비드 투프“복잡한 음악을 만들다 보면 뼈가 녹는 원리와 비슷하게 음악이 어쩐지 짜여져 있다. 아주 작은 진동에도 뼈가 여기저기 날아다니며 분해될 수 있다. 특히 혼란스럽습니다. 법이 위태로울 때, 음악이 그 자체의 생명력을 가질 때: 화음과 전자 변수가 축적되어 뒤틀린 유사성과 리듬의 일치로 고유한 유기적 물질을 생성할 때.”

가수의 꿈 그녀는 컨베이어 벨트 앞에 서 있었습니다. 형태를 알아볼 수 없는 물체가 벨트 위에서 그녀를 지나쳤습니다. 이 물건들은 실제로 그녀가 음악의 일부로 모아서 모아야 하는 “조각”이었습니다. 이 물건들이 어디서 왔는지, 선택하지 않으면 어디로 튈지 그녀는 전혀 몰랐습니다.

자각몽
“모호함은 항상 부정직함이 어딘가에 존재한다는 신호입니다.” – 셀리아 그린

세대마다 꿈이 있고, 그 세대의 꿈을 엮어가는 사람들이 있다. 이제 막바지에 다다른 20세기의 대부분은 꿈입니다. 칼 융그러나 금세기의 많은 일들 뒤에 숨겨진 비밀의 역사가 있고, 꿈의 연구에서 비밀의 역사는 꿈의 연구로 밝혀진다. “자각몽.” “. 지그문트 프로이트꿈을 “무의식으로 가는 지름길”이라고 부르지만, 자각몽은 그 지름길을 택하여 그 위에 유료 교환소를 세웠습니다.

불만을 품은 학생, 1961년 옥스퍼드 셀리아 그린“심리 물리학 연구소”를 직접 설립했습니다. 셀리아 그린(The Decline And Fall Of Science) 및 (Advice To Clever Children)과 같은 후기 책에서 알 수 있듯이 실험실은 나중에 인식하고 기억하고 설명할 수 있는 것이지만 동시에 세상의 원리를 반영하는 것이기도 합니다. 유체이탈, 초심리학, 초감각 지각, 자각몽 등 현재의 과학적 설명에 맞지 않는 경험을 연구하기 위한 실험실이었습니다. 셀리아 그린그의 일방적인 접근은 모든 믿음과 이론에 의문을 제기하고 아무것도 믿지 않는 실용적인 회의주의였습니다. 특히 “주류 과학”이 오랫동안 누려온 사치인 권위의 사치와 관련하여 말입니다.

1968년에 그녀는 수면 중 의식의 역설에 대한 그녀의 첫 탐구가 담긴 책인 (자각몽)을 출판했습니다. 1930년대 심리학자 H. 폰 뫼르스-메스머 그리고 엠버리 브라운의 연구를 참조하고 자신의 연구를 추가하십시오. 셀리아 그린예비 결론을 내릴 수 있습니다. 진지하게 몰두하고 몰입한 몇몇 피실험자들은 자신이 꿈을 꾸고 있다는 사실을 알아차리는 방법을 발견하고 개선하여 자각몽의 특징인 꿈을 통제할 수 있는 능력을 얻었고, 나는 그 한계를 시험할 수도 있었다. 피실험자들은 실제보다 꿈에서 훨씬 더 다채로운 소리를 듣고 맛볼 수 있었고, 청각 장애인은 소리를 명확하게 들을 수 있었고, 시각 장애인은 색상을 “볼” 수 있었다고 증언했습니다.

노팅엄의 Em:t 레이블 데이비드 톰슨수업 크리스 앨런은 셀리아 그린1994년에 그녀는 자신의 정신물리학 연구실과 공식적인 관계를 맺었습니다. 인연을 맺은 지 한 달 만에 두 사람은 (Lucid Dreams)라는 제목의 CD를 녹음했다. 셀리아 그린Thompson과 Allen이 3D 디지털 사운드 이미징 시스템을 구축하고 있는 그들의 꿈의 공장인 Time Studio에서 제작한 일렉트로닉 사운드 중 한 곡이 CD로 출시될 예정입니다. 셀리아 그린또한 누구나 자각몽의 목표를 달성할 수 있는 구체적인 방법을 언급했습니다. Thompson과 Allen에게 이 프로젝트는 음악이 확고한 신념 체계에 접근하고, 맞서고, 우회할 수 있음을 보여주기 위한 것이었습니다. “(Lucid Dreams)는 ‘의식’에 대해 질문하는 프로젝트입니다.” 톰슨의 말이었습니다. “누군가가 꿈을 꾸는 도중에 자신이 꿈꾸고 있다는 것을 알게 된다면, ‘의식’에 대한 현재의 정의는 부적절한 정의가 됩니다. 음악도 ‘의식’에 대한 질문을 제기합니다. 어떻게? 특정 음표, 패턴, 실제로는 공기 중의 진동에 불과한 음조의 조합이 그러한 복잡한 연관성을 불러일으킵니다. 사실 음악은 일반적으로 상당한 비용을 들여 우리 자신이 무시하는 심리학의 측면을 탐구하고 정의하는 수단으로 분명히 사용될 수 있습니다.”

깨어나면 여전히 꿈속에 있다
사람들에게 퍼지를 건네주는 사람은 없었지만 공기는 퍼지로 가득 차 있었습니다. 다음 방에는 잉여 카메라 장비의 골격이 놓여 있습니다. 리처드 제이콥그는 무표정한 태도로 그곳에 서서 마지막으로 몇 장의 사진을 찍었습니다. 우리가 퍼지 공장을 나와 차를 마시러 갔을 때, Richard는 나보다 반쯤 느리게 걸었고, 폐지 파쇄기를 보기 위해 멈춰 섰고, 길가의 쓰레기 봉투를 발로 차고, 중국 식당 꼭대기로 쿵쾅거리며 올라갔습니다. 나는 멈췄습니다. 문득 걸려있는 간판에 적힌 글을 보게 된다. “‘좋은 사람들!'” 그가 코웃음을 쳤지만 그 웃음은 경멸보다는 혼란과 당혹감에서 나온 것이었다. “도대체 그게 무슨 뜻이야?”

이 남자는 리차드제임스, 에이펙스 트윈, 다각형 창, 부식성 창, 주사위맨그의 음악은 순수한 미량 원소와 원자재로 구성되어 있으며 대부분은 소모성 부산물이었습니다. 우리는 이 긴 이스트엔드 거리에서 유일하게 보이는 조용한 카페에 들어갔다. 하지만 녹음기의 시작 버튼을 누르자마자 요란하게 울리는 TV 소리와 요란하게 흘러나오는 라디오, 중국 여종업원의 팝송 소리가 카페 안을 가득 채웠다. 매장에 손님은 우리 둘 뿐이었다.

에이펙스 트윈의 꿈 “오늘 아침에 내 앞에 콘플레이크를 놓고 알아내려고 했어요. 설명하는 것이 이치에 맞는지 확실하지 않습니다. 그것은 이야기가 아니었고, 여기 서있는 것과 같지 않았습니다. 그냥 대화였습니다. , 누군지 모르는 사람과의 대화였나요? 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지는 모르겠지만 그 꿈의 소리에 문제가 있었던 것은 확실합니다.”

리처드 제이콥1994년 앨범(Selected Ambient Works II)은 가스, 안개, 낡은 질감, 기름기 많은 렌즈로 인해 풍경이 가려진 거대한 새벽 풍경의 앨범이었습니다. 표준 박자는 외이도에서 거의 울려 퍼지지 않기 때문에 (Selected Ambient Works II)는 James가 인터뷰에서 반복적으로 언급한 “자각몽 기록” 주제의 가장 대표적인 예입니다. 에이펙스 트윈James의 새 앨범(I Care Since You Do)은 “고의적으로” 녹음되었지만 James의 이전 앨범보다 더 널리 공유되는 자각몽 이미지를 포함하고 있습니다. “Alberto Balsam”은 드럼, 카메라 셔터 및 이발용 가위로 구성된 것처럼 들리는 원래 퍼커션 루프에서 마법처럼 도약하여 가정용 히터에서 퍼커션 플레이에 착지한 다음 원래 드럼으로 돌아갑니다. 미리 결정된 시퀀스 리듬의 세계에서 갑작스럽고 참을성이 없지만 어색하고 평범한 가정 환경으로 눈 깜짝할 사이에 순간이동하는 것처럼 보이는 노래입니다. 다음 트랙은 문을 쾅 닫는 소리와 제임스의 비명을 담은 듯한 목소리로 시작하고 침실 스피커를 통해 휴대용 DAT(Digital Tape Recorder)로 녹음한 리듬 트랙이 들어와서 리듬 트랙은 James가 사운드보드를 믹서에 연결하여 음악을 ‘올바른’ 상태로 만들 때까지 방을 흔들었습니다. 기계 소리와 실제 경험을 반복해서 반복하는 다소 불안한 하모니입니다.

인터뷰 전 예상했던 대로 리처드 제이콥그의 작업의 영향에 대한 자세한 논의에 거의 관심을 보이지 않았습니다. 하지만 그는 내 모든 질문에 주저 없이 아낌없이 대답하고 온갖 정보를 주고는 말을 멈췄다. “모든 답은 음악에 있다”는 말은 흔한 진부한 표현이고 매우 드문 경우에만 사실인 주장이지만, 이 경우 특히 그가 자신의 저장소에서 만들었다고 말할 때 평소보다 더 현실적으로 느껴집니다. 당신이 말하는 음악. 자신의 음악을 누가 들어도 신경쓰지 않고 앨범 발매와 활동으로 생계를 꾸려가는 앨범을 내는 것만으로도 갑갑하면서도 어딘가 훈훈한 논리로 작업하고 운영했다는 그의 생각이다. . “내가 앨범을 내는 이유는 오로지 돈을 벌기 위해서다. 그리고 더 독특하고 이상한 음악을 내도 사람들이 내가 작업하는 음악에 반할지도 모르겠다. 내 친구들은 내가 만든 음악을 듣고 싶어하고 확실히 멋지지만 내 음악으로 돌아가고 싶지는 않습니다. 차라리 새로운 음악을 만들겠습니다.”

우리는 멈춰 서서 빗속에서 밖에서 망치질하는 소리와 달리는 자동차 소리를 들었습니다. 내내 ‘음악’만 듣고 있었는지 궁금해서 큰 소리로 물어봤는데 거리의 소음도 들리나요? “예.” 문제가 되지 않을까요? “그래, 정말 짜증나고 짜증나. 하지만 내가 할 수 있는 일은 거의 없어.”

어떻게 보면 음악을 만드는 과정을 꿈꾸는 행위에 비유할 수 있습니다. 음악가는 소리의 조각들로 모자이크 이미지를 만들어내지만, 이 모자이크 이미지는 사실 2차원 이상으로 존재하는 이미지이다. 다른 음악에서 추출한 “샘플”은 실제로 다른 사람들의 경험의 파편입니다. 개인의 기억, 특정 장소 및 주변 환경, 감각 및 인상, 감정적 연관성을 기록합니다. 이 모든 것은 믹서에 ‘dub’로 저장되고 배열됩니다(그리고 여기서 ‘dub’이라는 단어의 사전 정의를 제공할 수도 있습니다: “대체 사운드트랙, 특히 다른 언어로”).

음악가와 자각몽을 꾸는 사람들의 비결은 통제할 때와 내려놓을 때 사이의 균형을 찾으려고 노력하는 것입니다. 알면 이 마법이 사라질까? “매우 큰 변화” 리차드 제이콥“당신은 다른 행성에 가게 될 것이고, 내가 도대체 ​​어떻게 여기까지 왔지? 그리고 그것들은 당신이 그것의 두께에있을 때 가장 좋은 것입니다. 점점 더 흥미로워지고, 정말 정말 예상치 못한 일이 되지만, 일반적으로 완전히 통제하면 모든 것이 더 지루한 방향으로 흘러갑니다. 바도 없고 흥미롭거나 재미있는 것도 없습니다.

나는 제임스에게 깨어 있는 삶보다 꿈이 더 현실적으로 보이는지 물었다. “나는 꿈에서 자신에게 거짓말을 할 수 없기 때문에 꿈이 조금 더 진실하다고 생각합니다. 꿈에서 당신은 자존심이나 그 무엇도 가지고 있지 않습니다. 모든 것이 사라지는 것 같습니다. 낮 동안 행동하고 생활하는 방식은 잠자리에 들기 전에 시간을 정하고 잠이 들면 모든 생각이 정리되고 정렬됩니다. 그런 다음 뇌가 모든 것을 처리하고 다음 날 깨어날 때와 같습니다. , 그것은 당신이 가진 시간에 대한 준비에 관한 것입니다. 잠을 자면 모든 것이 바닥으로 가라앉는다고 말할 수 있습니다.”

리처드 제이콥~이다 셀리아 그린그녀의 책을 읽거나 그녀의 이름을 들어본 적이 없다고 주장했습니다. 그는 자신이 “어린 시절”에도 “자각몽”을 할 수 있다는 것을 발견했다고 말했고 TV 쇼(QED), Three Lucid Dreamers에서 그는 또한 “자각몽”이라는 이름을 주장했습니다. ” 그들이 꿈에서 만난 것을 보았을 때 처음 발견했습니다. 그러나, 모두 리처드 제이콥정말이다 셀리아 그린나는 이명박이 그의 저서(영리한 아이들에게 조언)에서 강조한 것과 같은 신동이 될 수 있다는 생각을 떨칠 수 없었다. 특히 내가 마지막 질문에 대답할 때: 당신은 자신을 신비주의자라고 생각합니까? “저는 그런 사람이 아니라 논리적인 사람입니다. 나는 이러한 주제에 대해 꽤 구식이고 구식입니다. 나는 눈앞에 보여야 믿을 수 있는 사람이다.”

꿈은 전통적으로 “깨어있는 삶의 삶”을 드러내는 데 사용되었습니다. 에이펙스 트윈의 새 앨범은 깨어있는 비전이 무의식의 꿈 속으로 다시 쏟아져 들어오는 것처럼 “드러난” 음악이었다. 여기에서도 다른 많은 영역과 마찬가지로 경계가 흐려집니다. 이 모든 종족이 하나로 합쳐지는 순간은 정보의 통합을 넓은 의미로 표현한 순간, 포괄적인 융합, 집중, 소실점 너머로 확장되는 순간이었다.

https://youtu.be/-ZVZgCrHy5E
“앨버트 발삼”

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리차드 디 제임스

2023년 4월 2일 02:09