이탈리아, 특히 피렌체에서 조토의 예술은 회화에 대한 전체적인 인식을 바꾸어 놓았습니다. 오래된 비잔틴 양식은 갑자기 뻣뻣하고 구식으로 보였습니다. 그러나 이탈리아 예술을 유럽의 다른 지역과 갑자기 단절된 것으로 보는 것은 실수입니다. 반대로 Giotto의 개념은 알프스 북부 국가에 영향을 미치고 북부 고딕 화가는 남부 유럽의 거장에게 영향을 미치기 시작했습니다. 피렌체와 견줄만한 또 다른 토스카나 도시인 시에나에서는 이 북유럽 예술가들의 취향과 스타일이 지대한 영향을 미쳤습니다. 시에나의 화가들은 피렌체의 조토처럼 갑작스럽고 혁명적인 방식으로 초기 비잔틴 예술의 전통을 깨뜨리지 않았습니다. Giotto와 같은 세대의 Siena 마스터인 Duccio(ca. 1255/60 – ca. 1315/18)는 오래된 비잔틴 양식을 완전히 버리지 않고 새로운 생명을 불어넣으려 시도했고 성공했습니다. 이 제단화는 그의 학교에서 온 두 명의 젊은 거장인 Simone Martini와 Lippo Memmi가 그렸습니다. 이 그림은 14세기의 이상과 분위기가 시에나 예술에 흡수된 정도를 보여줍니다. 성모영보를 그린 이 그림에서 가브리엘 대천사가 하늘에서 내려와 성모 마리아에게 인사하는 모습이 그려져 있습니다. 왼손에는 평화의 상징인 올리브 가지를 들고 있고 오른손은 말을 시작하려는 듯 들어 올려져 있다. 처녀는 책을 읽고 천사의 모습에 매우 놀랐습니다. 그녀는 하늘의 사자를 돌아보며 두려움과 겸손으로 몸을 움츠립니다. 두 사람 사이에는 순결의 상징인 흰 백합과 성령의 상징인 비둘기가 있는 꽃병이 중앙의 뾰족한 아치 아래 네 날개 달린 천사들로 둘러싸여 있습니다. 이 거장들은 프랑스와 영국의 예술가들처럼 섬세한 형식과 서정적인 감정을 사랑했음이 분명합니다. 그들은 흐르는 옷의 부드러운 곡선과 날씬한 몸매의 미묘한 우아함을 그리는 것을 즐겼습니다. 사실 그림 전체가 금색 배경에 맞춰져 있고 아름다운 패턴으로 정교하게 배열되어 있어 전체적으로 값비싼 금세공품처럼 보입니다.
천사의 날개가 왼쪽 아치에 들어가거나 오른쪽 아치에 웅크리고 있는 마리아와 같이 이 인물들이 패널의 복잡한 형태에 적절하게 배치된 방식을 언급하고 있습니다. 위에 비둘기. 채워지는 모습에 감탄하지 않을 수 없습니다. 이 두 화가는 중세 전통에서 패턴으로 인체를 조화롭게 배열하는 기술을 배웠습니다. 우리는 이미 중세 예술가들이 만족스러운 구성을 만들기 위해 성경 이야기의 상징을 배열한 방식에 감탄했습니다. 그러나 이러한 효과는 사물의 실제 형태와 비율이 무시되고 공간이 전혀 고려되지 않은 상황에서 가능했다. 이 시에나 예술가들은 더 이상 이 기술을 사용하지 않았습니다. 아마도 우리는 그녀의 캐릭터에서 비스듬한 눈과 구부러진 입과 같은 약간의 어색함을 발견할 수 있습니다. 그러나 그들이 Giotto의 작업을 결코 잊지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 자세한 설명을 보면 바로 알 수 있습니다. 예를 들어 꽃병을 보면 돌 바닥에 놓여 있는 진짜 꽃병이고 그것이 천사와 성모 사이에 있는 위치를 정확히 볼 수 있습니다. 배경에 파묻힌 성모 마리아가 앉아 있는 의자도 진짜 의자이고, 그녀가 들고 있는 책도 상징적인 책이 아니라 페이지 사이에 방문 카드가 있는 진짜 기도서다. 아마도 화가는 작업실에서 실제 기도서를 면밀히 관찰했을 것입니다.
Giotto는 Divine Comedy에서 Giotto를 언급하는 위대한 피렌체 시인 Dante와 동시대 사람이었습니다. Master Simone Martini는 차세대 최고의 시인인 Petrarch의 친구였습니다. 오늘날 Petrarch의 명성은 주로 Petrarch가 소유한 Laura의 초상화를 그린 여주인 Laura를 위해 쓴 많은 사랑 시로 유명합니다. 현대적인 의미의 초상화는 중세시대에는 존재하지 않았고, 당시의 화가들은 남자나 여자의 상투적인 이미지를 그렸고 그 밑에 초상화의 이름을 적었다. 안타깝게도 시모네 마티니가 그린 것으로 알려진 로라의 초상화는 남아 있지 않아 원본과의 유사성을 판단할 수 없습니다. 그러나 우리는 14세기 미술의 거장들이 자연을 주제로 사실적이고 사실적인 그림을 그렸고, 이 시기에 초상화 예술이 발전했음을 알 수 있다. 시몬 마르티니가 자연을 바라보고 그 세부 사항을 관찰하는 방식 또한 이 초상화의 발전과 관련이 있는 것 같습니다. 유럽 예술가들이 그의 업적에서 많은 것을 배울 수 있는 기회를 가졌기 때문입니다. Petrarch와 마찬가지로 Simone Martini는 당시 로마가 아니라 프랑스 남부의 Avignon에 있던 교황청에서 몇 년 동안 살았습니다. 프랑스는 여전히 유럽의 중심이었고 프랑스의 사상과 스타일은 유럽 전역에 큰 영향을 미쳤습니다. 독일은 프라하에 거주하는 룩셈부르크 출신 가족이 통치했습니다. 프라하 대성당에는 이 시기(1379-1386)의 놀라운 흉상이 많이 있습니다. 이 흉상은 교회 후원자의 조상이며 Naumburg 대성당과 같은 목적으로 만들어졌습니다. 그러나 이 작품들을 의심할 필요는 없다. 현실을 충실히 묘사한 실제 인물의 초상 조각입니다. 이 시리즈에는 당시 제작을 의뢰한 예술가 중 한 명인 Peter Parler(아들)를 포함하여 현대 인물의 흉상이 있기 때문입니다. 이것은 아마도 우리에게 내려온 최초의 진정한 예술가 자화상일 것입니다.